13.12.2022

Πίστευε ότι η ζωγραφική πρέπει να έχει ως στόχο να είναι τόσο αφηρημένη όσο η μουσική. Ο Wassily Kandinsky που πέθανε σαν σήμερα το 1944, εργάστηκε για να δημιουργήσει τέχνη απαλλαγμένη από κάθε αναφορά στον υλικό κόσμο. Για αυτόν, ιδιαίτερα το χρώμα ήταν απαραίτητο για την απελευθέρωση της τέχνης από την αναπαράσταση του ορατού κόσμου. Πίστευε ότι οι πίνακες δεν χρειάζεται να αντιπροσωπεύουν τον πραγματικό κόσμο. Ένιωθε ότι τα συναισθήματα μπορούσαν να εκφραστούν μέσω του τρόπου που τα χρώματα και οι γραμμές ήταν διατεταγμένα σε έναν πίνακα.
Γεννημένος στη Μόσχα, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Οδησσό, Ενώ σπούδασε νομικά και οικονομικά και εξασκούσε επιτυχημένα το επάγγελμά του, ξεκίνησε σπουδές ζωγραφικής σε ηλικία 30 ετών. Ταξίδεψε και εγκαταστάθηκε στο Μόναχο σπουδάζοντας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επιστρέφει στην Μόσχα και μετά την Οχτωβριανή Επανάσταση συμμετέχει στην ίδρυση του Μουσείου Πολιτισμού της Ζωγραφικής (Museum of the Culture of Painting). Το 1920 επιστρέφει στην Γερμανία καθώς η πνευματική του ματιά... ήταν ξένη προς τον επιχειρηματολογικό υλισμό της σοβιετικής κοινωνίας».
Δίδαξε στη σχολή τέχνης και αρχιτεκτονικής Bauhaus έως ότου οι Ναζί το 1933 την έκλεισαν και πολλά από τα έργα του καταστράφηκαν από το αιμοσταγές ναζιστικό καθεστώς. Μετακομίζει στη Γαλλία, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του, μέχρι τον θάνατό του τρεις μέρες πριν γιορτάσει τα 78α γενέθλιά του.
Είναι ένας από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους της Αφηρημένης Τέχνης που εισήγαγε καινοτομίες και μια νέα αντίληψη για την ζωγραφική, με πρωτότυπους συνδυασμούς χρωμάτων, και με τα «βιομορφικά» σχήματα, εμπνευσμένα από εργαστήρια βιολογίας, να καταλαμβάνουν από άκρο σε άκρο τους πίνακές του.
Photo: Wassily Kandinsky, “Swinging”, 1925, © Tate
Wassily Kandinsky, “Cossacks”, 1910–1, © Tate